BroadwayWorld.com Mexico Stories

Tony Awards to Be Broadcast Internationally in Japan, Australia & More!

Wed, 05 Jun 2013 15:55:16 PST

Tony AwaRD Productions in association with CABLEready, a leading independent distributor of television programming for media outlets worldwide, will distribute the American Theatre Wing's 67th Annual Tony Awards telecast to theatre fans in four continents and over 45 countries around the globe.

Tony Awards will be made available by the international broadcasters listed below. Make sure to CHECK LOCAL LISTINGS!

Latin America - Film & Arts - airs live on Sunday, June 9 at 21:00h (Arg, Bra, Chi) or 18:00h (Mex)
New Zealand - Sky Network - Arts Channel. Airs Monday, June 10 at 8:30.
Australia - Foxtel Bio channel. Airs live at 10:00 a.m. local time on Monday, June 10.
Japan - NHK. Check local listings.
The Philippines - Velvet Channel. Airs live at 8:00 a.m. local time on Monday, June 10.
Armed Forces Television - Available to the US Armed Forces stationed outside of the United States. Check listings.

Unless otherwise noted, the broadcasts will occur either live or within a week of the June 10 U.S. broadcast on CBS. Check local listings for more information.

Even if your country or region isn't listed, fans of the Tonys across the globe may watch live coverage of Tony Awards events here at TonyAwards.com. On Sunday, June 9, our coverage begins at 6:00 p.m. ET (GMT -4) with a live webcast of the stars' arrivals on the Tony Awards Red Carpet presented by Audemars Piguet. Check out our guide to complete on-line coverage.

We'll also be updating the website all evening long, and posting news and videos here and on Twitter, Facebook, and YouTube.

The Tony Awards, hosted by Neil Patrick Harris, will be broadcast live across the United States on CBS, Sunday, June 9th, 8:00 - 11:00 p.m. (ET/PT time delay).

The 2013 Tony Awards are presented by The Broadway League and the American Theatre Wing.

Voting Opens for the 2013 BroadwayWorld Awards! Vote Now for the Best of the 2012-13 Theatre Season...

Thu, 02 May 2013 15:39:40 PST

The Tony Awards nominators had their say earlier this week and now it's your turn! We're pleased to announce that voting has now opened for the 11th Annual BroadwayWorld.com Awards!

Once again last year, hundreds of thousands of theatregoers and fans weighed in, breaking site traffic records and further solidifying the BroadwayWorld.com Awards place as the largest and most popular online Broadway polling event of its kind, open to all and with fully visible and audited results. Voting is open through May 31, 2013.

Click Here to Vote Now!

Este jueves 25 de abril se estrena la obra Tres sombreros de copa, una producción de la Universidad Anáhuac Norte

Wed, 24 Apr 2013 06:51:12 PST

Tres Sombreros de Copa, obra original del autor Miguel Mihura(*), con la dirección del Mtro. Kerim Martínez, y producción de la Universidad Anáhuac México Norte, estrenará una muy corta temporada este próximo jueves 25 de abril.

La obra es todo un clásico español, ambientado en la década de los años 30. Respecto a la misma, se dice que a lo largo de la vida de Miguel Mihura suceden suficientes hechos como para terminar con el optimismo de cualquiera: el terremoto de San Francisco (1906), la Semana Trágica de Barcelona (1907), la Primera Guerra Mundial (1914-1919), la dictadura de Primo de Rivera (1923-1931), la Guerra Civil española (1936-1939) o la Segunda Guerra Mundial (1939-1941). Aunado a lo anterior, en Europa se desarrollaron diversas tendencias teatrales que pudieran haber influido en Tres sombreros de copa.

Sinopsis

La obra presenta la realización de un matrimonio desigual: un empleado pobre que aspira a situarse bien, económica y socialmente, mediante su boda con una joven burguesa rica, aunque tenga que someterse a las exigencias del código burgués. Este joven empleado, Dionisio, llega a un pequeño hotel de una pequeña provincia la noche antes de su boda. El protagonista ve culminar así un noviazgo de siete años con una boda que le dará estabilidad y tranquilidad en su vida. En el mismo hotel se alojan los componentes de una compañía de revistas que irrumpen en la habitación de Dionisio y lo arrastran a una desenfadada juerga nocturna. Entre las bailarinas de la compañía está Paula, que hace que Dionisio olvide su boda y piense en entregarse a una vida desenfadada y libre, pero, cuando amanece, el empleado recapacita y vuelve a su vida ordenada.

El montaje sólo presentará seis funciones (dos diarias, a las 5 y 7 pm), los días jueves 25, sábado 27 y domingo 28 de abril.

La cita es en el Teatro Cuauhtémoc del IMSS, ubicado en Calle Jardín y Periférico, junto al deportivo alberca IMSS, Naucalpan de Juárez, Edo. de México.

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(*) Sobre el autor Miguel Mihura.- Nació en Madrid en 1905 y murió en 1977. Es uno de los más destacados autores teatrales españoles del siglo XX. Hijo de un actor muy celebrado en la primera década del siglo; desde niño crece en un ambiente teatral. Sus comienzos literarios y artísticos fueron como articulista y dibujante. En 1942 fundó la revista La Codorniz, que dirigió hasta 1946. Esta Publicación periódica alcanzó un éxito excepcional: en ella colaboraron los mejores humoristas, gráficos y literarios de ese tiempo y constituye un capítulo de singular importancia en la historia del humorismo español.

Pero en la personalidad de Miguel Mihura sobresale ante todo, de manera eminente, su oficio como autor teatral. Su primera y acaso mejor comedia, Tres sombrerosde copa, la escribió en 1932, aunque no la estrenaría hasta veinte años después, el 24 de noviembre de 1952, en el teatro Español de Madrid. Entre 1930 y 1932 había realizado el libreto de una de las funciones de la compañía de revistas Alady, famoso cantante del momento. Este trabajo le proporciona conocimientos del music-hall que, unidos a su veneración por el circo, demostrará en Tres sombreros de copa.

Debido a una enfermedad infecciosa de tipo tuberculoso, se le realiza una operación de cadera que le obliga a permanecer tres años en cama. Este período de tiempo lo aprovechó para escribir esta comedia. No consigue estrenarla y continúa con su labor periodística y su colaboración en el cine.

Otras destacadas comedias suyas son: El caso de la señora estupenda, A media luz los tres, El caso del señor vestido de violeta, Sublime decisión, Melocotón en almíbar, Maribel y la extraña familia (Premio Nacional de Teatro 1959-1960), Ninette y un señor de Murcia, La decente (Premio «Espinosa y Cortina» de la Real Academia Española), Sólo el amor y la luna traen fortuna, la última que estrenó, el 10 de septiembre de 1968 en el madrileño Teatro de la Comedia. Fue autor asimismo, solo o en colaboración, de los guiones de numerosas películas, algunas tan destacadas como Bienvenido, Mr. Marshall (dirigida por Luis García Berlanga). Miguel Mihura fue elegido, en 1976, para ocupar el sillón K de la Real Academia Española de la Lengua, pero no llegó a leer el discurso de ingreso.

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Imagen: Proporcionada por el Mtro. Kerim Martínez, director de la puesta en escena.

Información complementaria: Ver Tres Sombreros de Copa- Temas para Alumnos de Rosa Martínez y Caridad Miralles.

CIRQUE DREAMS Celebrates 20 Years with Three New Shows and Tours in 2013

Mon, 22 Apr 2013 17:28:21 PST

Cirque Dreams shows have entertained over 50 million people worldwide in theatres, casinos, theme parks, cruise lines, and on Broadway since 1993. In 20 years, founder, producer and Broadway director Neil Goldberg has transformed Cirque Productions into a global brand and entertainment empire widely respected by critics, industry leaders and fans alike. Throughout 2013, the company will introduce the world to 3 new Cirque Dreams shows including Cirque Dreams & Dinner - Jungle Fantasy onboard Norwegian Breakaway, Cirque Dreams Splashtastic at Six Flags Discovery Kingdom and Cirque Dreams Rocks in partnership with Sony/ATV Music at Moon Palace Golf Resort & Spa in Cancun. Now in its 5th season, Cirque Dreams Holidaze will perform 3 simultaneous tours in 2013 throughout the United States and Mexico.

Goldberg's Cirque Dreams franchise and global entertainment brand of popular shows throughout the world have garnered the praise of critics around the country from USA Today, Associated Press and the New York Times to CNN, Today Show and Fox & Friends, Neil Goldberg has been declared "One of today's leading theatrical impresarios" by The LA Times. Chris Jones of The Chicago Tribune says Goldberg has "mastered an artform that the more famous French Canadians have yet to conquer." The New York Daily News hails, "There have only been a handful of shows that have generated an exclamation point as assertive as the ones created and directed by Neil Goldberg."

Cirque Dreams Jungle Fantasy remains one of Goldberg's and the company's most renowned and critically acclaimed productions. Proclaimed, "The grandest circus spectacle east of Vegas" by New York Magazine, Cirque Dreams Jungle Fantasy debuted at the Broadway Theatre in 2008 and is to date, the first and only show of its kind to ever perform on Broadway. While on Broadway, the show received a coveted, American Theatre Wing, Best Costume Design nomination. The show furthered its critical acclaim in 2010 when pop princess icon Debbie Gibson performed the leading role of Mother Nature at the MGM Grand Theatre, Foxwoods, Connecticut. Cirque Dreams Jungle Fantasy received the 2011 Brass Ring award for live entertainment excellence at Busch Gardens Tampa, was featured on an episode of MTV's MADE and recently returned from a United States Armed Forces world tour entertaining over 100,000 troops and their families at 17 military installations throughout 10 countries. The show has now been redesigned into a modern dinner theatre experience that will debut on the new Norwegian Breakaway.

Cirque Dreams and Dinner is reinventing dinner theatre and entertainment throughout the world. When it debuted onboard the Norwegian Epic in 2010, Gene Sloan of USA Today said of this new entertainment groundbreaking spectacle, "This is a show that is among the best, if not the best we have seen at sea." The Cirque Dreams & Dinner phenomenon continues to expand with the debut of Cirque Dreams & Dinner - Jungle Fantasy onboard Norwegian Breakaway in April 2013. Plans to open several land based Cirque Dreams & Dinner venues are currently in development throughout the world.

Cirque Dreams Splashtastic is a new and inventive cutting-edge aquatic show that will debut May 2013 exclusively at Six Flags Discovery Kingdom, CA. Themed as "The Most Amazing Show Above H20", this unique production will feature the park's popular marine mammals along with an internationally renowned company of acrobats, aerialists and astounding Cirque Dreamers that will amaze in the air, over water and throughout the magically transformed Dolphin Harbor Theater.

The new Cirque Dreams Rocks will premiere internationally, June 2013 at Moon Palace Golf & Spa Resort in Cancun. Hailed in its first limited engagement "A rock show...as close to 21st century vaudeville as you're likely to get!" by the Pittsburgh Tribune, Cirque Dreams Rocks is a non-stop singing, dancing, music and acrobatic stage rock & roll spectacle blending decades of pop and rock hits performed live on stage through special arrangements with Sony/ATV Music. Cirque Dreams Rocks features awe-inspiring acts choreographed and staged to some of the most popular tunes of all times.

Cirque Dreams Holidaze continues to tour the U.S. and will now visit Mexico in its' 5th performance year. The show "Dazzled at the Kennedy Center" according to The Washington Post. The New York Daily News proclaims Cirque Dreams Holidaze "so full of energy it could end our dependence on oil" and "a delicious confection of charm, sparkle and talent by the sleigh load." Plans for a televised special of the show are underway to air during upcoming holiday seasons.

Neil Goldberg has designed and created productions for two Superbowls, the NBA, Disney, Busch Gardens, Six Flags, Miss Universe, NBC, ABC & CBS. He has created and directed shows with the Pittsburgh, Baltimore and New World symphonies; with Marvin Hamlisch & The National Symphony and the youngARTS program of the National Foundation for Advancement in the Arts. Neil conceived and directed Cirque Ingenieux for theatre and PBS, and has produced and directed Cirque Dreams shows for MGM, Harrah's, Caesars, Ballys, Trump, Foxwoods, Hilton Hotels and other casinos worldwide. All his creations are designed, developed, rehearsed and produced, including the manufacturing of every costume, in the company's 20,000 sq. ft. Dream Studios production complex in Pompano Beach, FL.

Beyond Goldberg's career achievements, he is a creative spirit with the heart, soul and courage to take risks and set trends by following his dreams. Traveling the world as a representative of his Dream Foundation, he has rallied communities and worked with cities, governments and even small art schools, helping find unique ways to enrich the arts by assisting young people and those less fortunate in reaching their potential through funding, training and performance opportunities. With Neil Goldberg's imagination, passion and perseverance, his dreams continue touching millions of lives.

"I enjoy taking something or someone that others might pass by or look away from and nurture its possibilities and talents into a greater value than one could have ever dreamed or imagined, I tend to see what can be, as opposed to what is" says Goldberg. He adds "Cirque Dreams has become a place where people have the courage and confidence to realize their dreams the same way I did."

For more information, visit www.cirqueproductions.com.

BWWExtra! BWWExtra! El Violinista en el Tejado anuncia la grabación del reparto original México

Tue, 09 Apr 2013 10:28:10 PST

Yosi Bernstein, productor y parte del elenco de Bernstein-Peralta Producciones que están presentando el exitoso montaje de El Violinista en el Tejado (Fiddler on the Roof), anunció en entrevista con BWW Mexico, la primicia de que la Grabación con el Reparto Original México está ya en proceso de producción y estará disponible en breve tiempo para que todo el público que ha vivido esta maravillosa experiencia escéncia en la Ciudad de México, y los que faltan por verla, tengan la oportunidad de guardar con ellos un pedacito de la memoria musical y las legendarias tonadas de melodías como Tradición, Y si fuera rico, Oración del Sábado, Alba y Ocaso, Anatevka, A la Vida, entre muchas otras.

Bernstein comentó que ya está grabada la orquesta y durante algunos días de la presente semana estarán integrando las voces del Reparto Original México.

El Violinista en el Tejado ha tenido sin duda un éxito sin precedentes, y definitivamente regresó a México en un momento donde se necesitan expresiones verdaderamente humanas que nos hagan ver con esperanza, confianza y mucha fe, el gran valor que el ser humano guarda en sí mismo, pero que a veces le da miedo expresar, pero cuando lo hace "busca arrancar una gran melodía a su instrumento.....pero sin romperse la cabeza".

El montaje de Bernstein-Peralta Producciones estrenó nuevo Tejado desde hace tres semanas, presentándose sábados (2 funciones) y domingos (1 función), ahora en el Foro Cultural Chapultepec de la zona de Polanco en la Ciudad de México.

Pero no sólo eso, al iniciar su temporada en este nuevo Tejado, se tuvo la oportunidad de realizar una función de agradecimiento y despedida para Alejandro Toporek, quien venía representando el papel estelar de Tevye.

La estafeta del emblemático y legendario lechero de Anatevka, quien jamás se cansa de hablar con su "estimado Dios", quedó ahora a cargo del barítono Manuel Gorka, quien cuenta con amplia trayectoria en el mundo de la ópera, lo que le ha pemitido presentarse en importantes escenarios mundiales como Nueya York y Madrid, e interpretar papeles como Gianni Schicchi, Rigoletto, Don Pasquale, así como Il Campanello.

El equipo creativo está conformado por: Rubén Peralta, Director musical; Ricardo Díaz, Director de escena; Shimmy Bernstein, Coreografía y Rinna Kelle, Vestuarista. Dentro del elenco podemos destacar la participación de: Manuel Gorka, Mónica Díaz, Lenny Zundel, Lorena Vignau, María José Brunet, Arturo Echeverría, Lorenzo Pérez y Karina Luna, entre otras grandes figuras y nuevos valores del arte escénico y musical de nuestro país.

Para más información, visita la página oficial en internet de Bernstein-Peralta Producciones

Photo: Bernstein-Peralta Producciones FB profile.

Día Mundial del Teatro 2013 - Manifiesto en español desde ITI (Unesco)

Tue, 09 Apr 2013 10:27:28 PST

Como cada 27 de marzo, el InterNational Theatre Institute (ITI) apoyado por UNESCO, celebra el Día Mundial del Teatro y comparte el sentir y pensar de alguna personalidad del ámbito del arte escénico, a través de un mensaje oficial, el cual se traduce a diversos idiomas y se comparte a través de las más de 100 representaciones que ITI tiene a nivel global.

A continuación, BWW Mexico comparte el manifiesto en español, que en este año fue escrito y presentado por el escritor italiano y además director, actor, compositor, crítico y en 1997, ganador del Premio Nobel de Literatura, Darío Fo.

Aquí el mensaje:

InterNational Theatre Institute ITI
World Organization for the Performing Arts
Día Mundial del Teatro 2013
Mensaje de Darío Fo (Texto completo):

Mucho tiempo atrás, el Poder resolvió la intolerancia que sentía hacia los actores de la Commedia dell'Arte expulsándolos de su país.

Actualmente, los actores y las compañías sufren para encontrar espacios al aire libre, así como teatros e incluso público, todo ello a causa de la crisis.

Las autoridades, por lo tanto, no se han involucrado ni se preocupan por controlar a quienes se expresan con ironía y sarcasmo; ya no es necesario, puesto que los actores no cuentan más con espacios ni con público a quien dirigirse.

En sentido contrario en Italia, durante el Renacimiento, los dirigentes tenían que esforzarse, de manera muy significativa, para que los comediantes no se salieran de su dominio, ya que gozaban de gran cantidad de público.

Se sabe que el gran éxodo de los integrantes de la Commedia dell'Arte advino durante el siglo de la Contra-Reforma, por la cual se decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, en donde fueron acusados de ofender a la Ciudad Santa.

En 1697, el Papa Inocencio XII, sometido a la presión de las demandas insistentes por parte del ala más conservadora de la burguesía así como de los altos representantes del Clero, había ordenado el cierre del Teatro de Tordinona en cuyo escenario, según los moralistas, se habían presentado el mayor número de espectáculos obscenos.

En tiempos de la Contra-Reforma, el Cardenal Carlo Borromeo, quien estaba en funciones en el Norte de Italia, se había consagrado, de manera prolífica, a la redención de los "Infantes de Milán", estableciendo una distinción tajante entre el arte, la forma más alta de educación espiritual y el teatro, expresión de lo profano y de la vanidad.

En una carta dirigida a sus colaboradores, la cual cito de memoria, el cardenal se expresa, más o menos, en los siguientes términos:

"Nosotros, que estamos decididos a erradicar la planta maligna, a ello nos hemos avocado, y hemos lanzado al fuego los textos que contienen discursos infames para extirparlos de la memoria de los hombres; hemos perseguido, al mismo tiempo, a todos aquellos que han divulgado estos textos de manera impresa.
Es evidente sin embargo que, mientras nosotros dormíamos,
el Diablo actuaba con mayor astucia. En qué mayor medida se impregna el alma gracias a lo que los ojos ven, que por lo que puede leerse en los libros de este género.
De qué manera la palabra, dicha con la voz y gesto apropiados, hiere de manera más contundente los espíritus de los adolescentes varones, así como de las muchachas, que la palabra muerta impresa en los libros. Por lo tanto, es urgente que en nuestras ciudades, nos deshagamos de los teatreros como ya lo hacemos con los espíritus indeseables".

De tal suerte que la solución única para la crisis reside en la esperanza de que exista una gran cacería de brujas contra nosotros y, sobre todo, contra los jóvenes que desean aprender el arte teatral: así nacerá una nueva diáspora de Commedianti, de gente de teatro quienes, ante tal imposición, sin duda se librarán de este apremio y ello redundará en beneficios inimaginables para una nueva representación.

Traducción de Quetzalcóatl Vizuet (México)

Para más información, visita la página oficial del: Día Mundial del Teatro- ITI.

Logo: ITi official web site.

La ENAT celebró el Día Mundial del Teatro 2013

Tue, 09 Apr 2013 10:27:36 PST

El Día mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional de Teatro (ITI por sus siglas en inglés). Desde entonces, cada año el 27 de marzo, el Día Mundial del Teatro se celebra de diversas formas por los centros Nacionales del ITI, de los cuales en la actualidad hay casi 100 en todo el mundo.

A partir del 2006, los alumnos del segundo año de las Licenciaturas en Actuación y Escenografía, de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, promueven la organización del Día Mundial del Teatro, en el Centro Nacional de las Artes CENART.

Para conmemorar esta celebración internacional, la ENAT con el amparo del ITI (UNESCO), realizaron un magno evento conmemorativo en el Centro Nacional de las Artes en donde se presentaron diversas compañías con larga trayectoria y reconocimiento, así como grupos que inician su carrera o buscan diversidad de espacios y público para mostrar su trabajo escénico.

El evento tuvo lugar el pasado 23 de marzo (días previos a la fecha oficial de la celebración mundial), el cual dio inicio con un evento que contó con la presencia de la invitada de honor y primera actriz Angelina Peláez, quien dio lectura al manifiesto conmemorativo anual enviado por la ITI (UNESCO), el cual fue escrito para este año por el escritor Darío Fo.

Incluso al final del día de actividades, se volvió a dar lectura de este manifiesto, ahora por parte del maestro y dramaturgo mexicano, David Olguín.

La entrada a las diversas puestas en escena de esta celebración se ofrecieron de manera gratuita, y tuvieron como recientos el Teatro de las Artes, Teatro Raúl Flores Canelo, Teatro Salvador Novo, Foro Antonio López Mancera, Foro de las Artes Foro Experimental Black Box, entre otros foros alternos donde también se presentaron espectáculos al aire libre a lo largo del día.

El tema elegido de esta celebración obedeció a la preocupación actual en torno al hecho de que al paso del tiempo, y como resultado de diversos agentes, entre ellos también los tecnológicos, la sociedad se aparta cada vez más del teatro y de sus aportes. Con este proyecto, se pretende regenerar el vínculo entre teatro y sociedad, o más aún, entre teatro e individuo, mostrando que todos tenemos un lugar en él.

De ahí que el objetivo central del evento fue mostrar que el teatro es para todos y que todos formamos parte de él, haciendo accesible la entrada a obras dirigidas a personas de diferentes estratos sociales, de diferentes edades, creencias e intereses.

Entre las personalidades invitadas a la apertura y clausura del Día Mundial del Teatro 2013, se dieron cita figuras de reconocida trayectoria en el quehacer teatral en México, íntimamente vinculados con la Escuela Nacional de Arte Teatral, y preocupados por el porvenir del teatro nacional.

Con el lema para este año, "Todos somos el Teatro", el Día Mundial del Teatro ENAT-INBA-CENART-ITI en México contó con alrededor de 25 puestas en escena de diversos géneros presentándose en teatros y foros, así como con aproximadamente 5 trabajos de teatro de calle, además de espectáculos de clown y entretenimiento para todo el público espacios abiertos, y finalmente, escenas y sketches cómicos en el tiempo de espera a la entrada a las funciones.

Más información sobre el ENAT, visita su página en internet: ENAT-INBA.

Picture: Courtesy by ENAT-INBA.

Quién es Quién en el Teatro en México: Rebeca Irabién

Fri, 29 Mar 2013 16:50:14 PST

Al paso del tiempo, y sin duda, gracias a las influencias que le acompañaron, Rebeca Irabién fue descubriendo y solidificando su pasión por el arte escénico y la actuación.

Actualmente podemos disfrutar su profesionalismo y pasión escénicas a través del fascinante personaje de la Abuela Tzeitel, en el montaje de Bernstein-Peralta Producciones de El Violinista en el Tejado, el cual inició su primera temporada a fines del 2012, a inicios del 2013 inició su 2a temporada, y gracias al éxito obtenido y por petición del público, a partir del pasado 23 de marzo, inició nueva fase en un nuevo tejado en la zona de Polanco en la Ciudad de México.

En efecto, la Abuela Tzeitel aparece propiamente sólo en la secuencia inolvidable de El Sueño de Tevye, donde comparte escena con toda la compañía y particularmente con otra gran amiga de BWW Mexico, Eva Padrón, quien interpreta a Fruma Sara.

Tanto la Abuela Tzeitel como Fruma Sara crean una fantasía musical en un sólo número que permitirá a Tevye y Golde tomar una importante decisión sobre el futuro de una de sus hijas, y quizás el inicio de lo que será el futuro de toda su familia a lo largo del montaje escénico más laureado de todo el mundo.

Pero como bien señalaba Rebeca, "la Abuela Tzeitel es un dulcecito en el montaje de El Violinista en el Tejado". Y estamos seguros que ella sabe perfectamente cuándo dar el carácter de un dulce a sus personajes, pero también sabe cuándo imprimir un carácter dramático y reflexivo. Esa es la magia de una gran intérprete escénica.

Y estamos seguros que lo que marcó para ella un despegue muy especial en este afán artístico, fue cuando inició sus estudios de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en el ITESM CEM, donde combinó el compromiso académico con el compromiso artístico que la llevó a participar en los talleres y compañía teatral de dicha casa de estudios.

Esto le otorgó grandes satisfacciones como el Premio a la Mejor Actriz del ITESM-CEM, el Reconocimiento a Mejor Alumna del Taller de Desarrollo Escénico para Cantantes, y en 2008 el Premio a la Mejor Ex-A-Tec por Difusión Cultural.

En el mismo 2008 logró la certificación como Maestra por parte de la COIM, Coros y Orquestas Infantiles de México, bajo la dirección del Mtro. Guillermo Sánchez.

Y mientras la pasión artística crecía, Rebeca combinó su capacitación con la docencia en diversos colegios impartiendo cursos de taller de teatro musical y clases de música, entre otros.

Pero para lograr la excelencia artística, Rebeca incursionó en talleres profesionales como Del Texto a la Canción y de la Canción al Texto, Trabajo de Mesa para Actores de Musical, Butoh, Clown, Improvisación, Técnica para Tragedia, Técnica Fosse, entre otros.

Y por supuesto, también ha participado con grandes Directores y Maestros como Susana Alexander, Robert McQueen, Donald Bertrand, Lily de Migueles, Ricardo Morell, Belem Magaña, Efraín González, Mauricio Salas, Jaime Rojas, Gisela Sehedi, Enrique Chi, Anahí Allué, Gabriela Salá, Beto Castillo, Anabel Dueñas, Analie Gerardo, Sergio Gómez y Rubén Peralta, entre otros.

Entre las producciones donde Rebeca ha podido participar, realizadas por compañías y estudios profesionales de artes escénicas, mencionaremos las siguientes:

Cómo ser una Buena Madre Judía (2012, Myriam, 150 representaciones en el Teatro Tepeyac y Wilberto Cantón, bajo la dirección de Susana Alexander), Un sueño al final (2011, Satalina, La compañía, Dir. Luis Cantón), Yo sólo sé que no leo nada 82009, Alejandra, Dir Belem Magaña), Capaciteatro (2008, Cambiarda, Dir. Belem Magaña), Despertar en Primavera (2008, Martha e Ilse, Dir. Irma Lozano), y El Hombre de la Mancha (2002, Ensamble, Dir. Luz Alicia Anduaga).

Producciones con estudios escénicos:

Cats (2011, Bombonachona, ArtEstudio -AE-), Sweeney Todd (2010, Lucy y Pordiosera, AE), Chicago (2009, Mamma Morton y Katalyn Hunyack, AE), Aída (2008 y 2006, Ensamble, AE), Hairspray (2008, Miss Baltimore Crabs, AE), Macbeth (2007, Lady McDuff, ITESM-CEM), Las Mujeres Sabias (2006, Tía Belisa, ITESM-CEM), El Hombre de la Mancha (2005, Ensamble, ITESM-CEM), Jesucristo Superestrella (2004, Ensamble, ITESM-CEM), El Violinista en el Tejado (2003, suplencia de Yente la Casamentera), El Sello Escarlata (2002, Ensamble, ITESM-CEM), Annie (2002, Azucena del Prado, TJ Musical Theatre Company), Vaselina (2000, Licha, TJ Musical Theatre Company), ¡Qué Plantón! (1999, Ensamble, TJ MTC).

Y como ya es costumbre en nuestro Quién es Quién de BWW Mexico, Rebeca Irabién compartió algunas reflexiones para con nuestros lectores: "El Teatro para mí es la oportunidad de experimentar uno de esos raros y preciosos instantes eternos, ya sea como público o como intérprete. Como público he tenido la oportunidad de ser testigo de cosas sublimes, actuaciones que me han cambiado la vida para siempre; llevadas a cabo por alguien que no me conoce, no sabe que estuve ahí, ni que su entrega me cambió la vida. Como intérprete el teatro le ha dado sentido a mi vida, es mi porqué; pensar que en mi mano está desconectar a alguien de su vida cotidiana y de sus problemas durante 2 horas, o tocarlo de la misma forma que yo he sido tocada antes. Sin saber nunca quién está ahí, en el mismo foro, compartiendo conmigo la energía y ese momento que no va a volver... pero que permanece".

En BWW Mexico seguiremos pendientes de la trayectoria de Rebeca Irabién y mientras no omitimos invitarles a que disfruten su actuación y la de 40 artistas y más de 20 músicos EN VIVO, en el montaje de El Violinista en el Tejado. Consulten cartelera: Bernstein Peralta Producciones.

Photo: Courtesy of Rebeca Irabién.

Quién es Quién en el Teatro en México: Marco Anthonio

Fri, 29 Mar 2013 16:49:39 PST

Marco Anthonio nació en la Ciudad de México.

Comenzó su carrera profesional siendo apenas un niño, cuando participó en el segundo festival de talento infantil Juguemos a Cantar.

Posteriormente ingresó al Centro de Educación Artística de Televisa, en donde participó en algunas telenovelas, programas unitarios y musicales como Estrellas de los Noventa, Siempre en Domingo, Papá Soltero, Vivir un poco, Especiales con el grupo Timbiriche, entre otros.

En teatro, su carrera arrancó en Vaselina, el montaje adaptado y dirigido por Julissa, al cual siguieron obras como Los Tenis Rojos y Mamá ama el Rock, al lado de Angélica María, Angélica Vale y Ricky Martín.

Así también participó en musicales teatrales como Godspell (La Palomilla), versión adaptada y dirigida por Julissa en el Teatro de los Insurgentes, estelarizada por su hijo Benny, Chantal Andere, Alex Ibarra, Jean Duverger, entre otros.

A Marco Anthonio también se le recuerda en el papel de Tonton Julian en el musical Una Vez en la Isla (Once on this Island), y por su intervención en el elenco de la puesta en escena Charlie Brown y sus Amigos (You're a good man, Charlie Brown), original de Clark Gesner, que por cierto fue una gran puesta en escena, con la adaptación de Pepe Olivares y la dirección musical del Mtro. Willy Gutiérrez, donde participaron también Angélica Vale, Adriana del Río, Lisette, Enrique Mariné, entre otros.

Y sin duda, otra gran puesta en escena donde pudimos disfrutar la participación de Marco Anthonio y un gran elenco, fue la adaptación al español del musical de Andrew Lloyd Webber, Expreso Astral (Starlight Express), con la producción de Fernando Morett y Cali Domínguez, en el Teatro Polanco. Las letras fueron adaptadas al español por el Mtro. Marco Villafán, la dirección musical del Mtro. Willy Gutiérrez, y la participación de grandes valores del musical mexicano como Marco Anthonio, Ricardo Villarreal (q.e.p.d), Carlos Gastelum, Maru Dueñas, Diana Navarro, Javier Díaz Dueñas y Enrique Del Olmo (alternando el papel de El Jefe), Christian Uribe, entre muchos otros.

Posteriormente, Marco Anthonio inició su participación con Ocesa Teatro, en montajes como La Bella y la Bestia (Monsieur D'Arque), musical al que siguieron sus trabajos en Rent (Swing de Roger, Mark y Collins), El Fantasma de la Ópera (Monsieur Reyer), Jesucristo Superestrella, Los Miserables (Joly), y Los Productores (Brian y Franz).

Pero sin duda es Violinista en el Tejado su mejor oportunidad hasta ahora, gracias al personaje del sastre Motel, al lado de los primeros actores Pedro Armendáriz (q.e.p.d), Silvia Mariscal, Eva Padrón, Alejandro Toporek, entre otros.

Posteriormente, produce junto con ANIMMA 3 producciones el musical de Jonathan Larson Tick...Tick...¡BOOM!, en el papel estelar (JON), junto con Natalia Sosa.

En 2009, participa en el musical Dulce Caridad, y posteriormente, en 2011, protagoniza la puesta Te amo, eres perfect@. Ahora Cambia.

Marco también comparte su experiencia de teatro musical en su taller ACTOTRES, como director, maestro de canto y coreógrafo de montajes como el musical de Disney "Aida", "Wicked", "Newsies", "Anything Goes", entre otras.

También desde hace 5 años da clases de canto e interpretación, particulares. Compagina su carrera de actor con la de cantante, dando conciertos de música Pop y Big Band como solista. Actualmente forma parte del grupo vocal "OPERA PRIMA ROCK", dando conciertos en el centro de espectáculos Voilá, el teatro Nextel, teatro Banamex Zentrika, así como en diferentes lugares de la República con los shows "Tributo a Queen" y "Opera Gospel".

Recientemente estrenó su nuevo concierto de música Pop: Marco Anthonio 2012.

Al compartir su pasión por el teatro, Marco Anthonio compartió con BWW Mexico que: "Desde muy chico supe que mi vida tenía que estar arriba de un escenario. Tengo perfectamente grabada la primera vez que fui al teatro. Y recuerdo que fue en el Teatro San Rafael y vi EL DILUVIO QUE VIENE. Desde ese momento me enamoré de toda la magia que literalmente apareció ante mi detrás del telón.

Afortunadamente ya llevo 25 años haciendo teatro profesional y me encanta.

Creo que el teatro, además de divertir y entretener, es un medio que te puede cambiar la vida. No sólo a nosotros como actores, sino también al público que se sienta en una butaca.

El teatro tiene la capacidad de tocarte absolutamente todas las fibras, y de despertar en los actores y en el público cualquier cantidad de sentimientos, sensaciones y experiencias.

Me siento afortunado de poder tocar el alma de los espectadores en cada función".

BWW Mexico seguirá atento a la trayectoria de este gran orgullo mexicano de actuación teatral: Marco Anthonio.

Photo: Courtesy of Marco Anthonio.

Paisaje marino con tiburones y bailarina

Fri, 08 Mar 2013 06:16:55 PST

¿Qué es el amor? ¿Cuál es el propósito de las relaciones amorosas? Éstas y muchas otras preguntas han rondado por nuestra mente más de una vez a lo largo de nuestras vidas. "Paisaje marino con tiburones y bailarina" es una obra que trata precisamente de las relaciones humanas y cómo el amor es un enorme misterio.

Esta obra escrita por el dramaturgo Don Nigro es dirigida y protagonizada por Bruno Bichir y Tato Alexander. Con música original de David Martínez, la obra se presenta actualmente en el Foro Shakespeare. La escenografía de Gabriel Pascal contrasta perfectamente con la historia pues es caótica, desordenada y natural. Vemos libros por todas partes otorgando gran realismo a la historia pues parece el departamento de una pareja cualquiera.

La obra depende del trabajo de Bichir y Alexander y ambos logran con creces realizar un trabajo que hace que el espectador se transporte al mundo de estos dos personajes enamorados pero conflictuados.

Para más información: Ticketmaster