BroadwayWorld.com Italy Stories

Voting Opens for the 2013 BroadwayWorld Awards! Vote Now for the Best of the 2012-13 Theatre Season...

Thu, 02 May 2013 15:39:40 PST

The Tony Awards nominators had their say earlier this week and now it's your turn! We're pleased to announce that voting has now opened for the 11th Annual BroadwayWorld.com Awards!

Once again last year, hundreds of thousands of theatregoers and fans weighed in, breaking site traffic records and further solidifying the BroadwayWorld.com Awards place as the largest and most popular online Broadway polling event of its kind, open to all and with fully visible and audited results. Voting is open through May 31, 2013.

Click Here to Vote Now!

BWW Reviews: Ciao Amore Ciao

Wed, 10 Apr 2013 19:48:21 PST

Due voci, due cuori, una storia d'amore universale,
mille emozioni: questo è CIAO AMORE CIAO.
BroadwayWorld.com - Italy

Due voci, due cuori, una storia d'amore universale, mille emozioni: questo è CIAO AMORE CIAO, lo spettacolo scritto e diretto da Piero di Blasio che si avvale delle musiche di Luigi Tenco per raccontare in un unico atto la tragedia legata a questo personaggio tanto misterioso quanto controverso e alla sua altrettanto controversa relazione con la cantante Dalida.

La vicenda è suddivisa in tre macro-sequenze, tre tappe di un amore universale che si racconta attraverso una storia vera, senza mai giudicarne gli eventi.

Siamo nel 1966. Nanni Ricordi - proprietario della RCA italiana in quegli anni - propone al giovane Luigi Tenco di partecipare al Festival di Sanremo accanto alla diva italo-francese Dalida. Prima tappa: scoppia la scintilla. I due cominciano a frequentarsi 'al di fuori' dell'ambito lavorativo - nonostante un'iniziale titubanza da parte di lei, già sposata - tra Parigi e Roma, tra alti e bassi. Seconda tappa: l'amore attecchisce. Dopo qualche tempo Tenco confessa di essersi innamorato... di un'altra donna. Male. La casa discografica annuncia il loro imminente matrimonio. Troppa pressione. Arriva Sanremo, uno sparo... buio. Terza e ultima tappa: la fiamma si spegne. La "parabola" si interrompe bruscamente con la morte di Tenco, una morte che avviene fuori scena e quasi in sordina come a non voler dare una risposta o una parziale interpretazione della tragedia.

Il merito del libretto - accurato, scorrevole e ben calibrato - è, infatti, proprio questo: Di Blasio è riuscito a mantenersi super partes, nonostante le innumerevoli ipotesi che sono state tracciate dal '67 a questa parte, rendendo l'amore (e non la morte) il fulcro, il motore 'immobile' della pièce.

Scorrevole e attenta è anche la regia che, essendo curata dallo stesso autore, riesce ad entrare in perfetta sintonia con lo script e con i suoi tempi vuoi comici, vuoi drammatici. Idea interessante quella di intervallare le varie scene con le registrazioni del Sanremo di quell'anno preparando così il pubblico in sala, con il meccanismo del flash-forward, alla 'fatidica' esecuzione di Ciao, amore, ciao sul finale.

In scena, nei panni di Tenco e Dalida troviamo rispettivamente gli ottimi Luca Notari e Stefania Fratepietro i quali sfruttano con successo le differenze - sia vocali che fisiche - che li dividono dai personaggi che interpretano dandone una propria, universale lettura.

La scenografia - ahimè non sempre funzionale - di Dario Carrarini è, in linea con la azzeccata chiave di lettura che si è voluto dare all'opera, volutamente decontestualizzata: prevale il bianco, le linee sono indefinite... quasi a voler dare la sensazione di qualcosa di "assoluto" nel tempo e nello spazio, valido sia ieri che oggi, sia qui che altrove.

Molto raffinate le scelte musicali operate da Emiliano Begni in sede di arrangiamento: ogni canzone è, sia musicalmente sia drammaturgicamente, integrata nella storia e la porta avanti seguendo la formula del musical theatre americano ma senza perdere quel suo gusto squisitamente italiano. Tra le canzoni più emozionanti (tutte rigorosamente eseguite dal vivo) possiamo citare l'intima Vedrai, vedrai che immortala la telefonata in cui Tenco rassicura la madre che prima o poi le cose cambieranno, Io sì che vede una Dalida contemporaneamente furibonda e sconfitta ma anche il medleyHo capito che ti amo/Come le altre/Più m'innamoro di te e meno tu mi ami che segna la prima 'crepa' della relazione tra i due o anche Lontano, lontano in cui prendono consapevolezza della fine del loro idillio.

STAGE TUBE: FANTASMI A ROMA - Il Trailer 2.0!

Tue, 09 Apr 2013 14:26:06 PST

In attesa di scoprire quali novità bollono in pentola per "FANTASMI A ROMA", BroadwayWorld.com è lieto di ospitare in anteprima - dopo il primo (qui l'articolo) - anche il secondo trailer di questa 'fantasmagorica' favola musicale che sta facendo breccia nel cuore della Città Eterna.

Lo spettacolo, scritto da Gianfranco Vergoni (liriche e book) e Massimo Sigillò Massara (musiche) da un'idea di Simona Patitucci, è stato presentato in anteprima nazionale il 17 Gennaio presso l'Aula Magna dell'Università "La Sapienza" di Roma riscuotendo un immediato successo.

A nostro avviso, FANTASMI A ROMA ha con sé tutti gli elementi per essere un successo: un cast stellare, la spettacolarità di Roma, col suo fascino millenario, un'intelligente regia di Fabrizio Angelini e un libretto dai perfetti tempi comici, trapunto da musiche accattivanti eseguite dal vivo, per l'occasione, dal Palermo Art Ensemble.

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BUONA VISIONE!

STAGE TUBE: FANTASMI A ROMA - Il Trailer!

Mon, 25 Mar 2013 06:49:42 PST

A una settimana dal lancio del teaser ufficiale da parte del blog "Dietro le Quinte" di Silvia Arosio (clicca qui), BroadwayWorld.com - Italy è orgoglioso di poter accogliere in esclusiva il primo trailer dell'attesissima favola musicale FANTASMI A ROMA.

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ROMEO E GIULIETTA: l'opera di Presgurvic canta in italiano!

Wed, 20 Mar 2013 06:27:41 PST

È stato presentato ieri, in conferenza stampa, il nuovo grande progetto musicale di David Zard: ROMEO E GIULIETTA. AMA E CAMBIA IL MONDO, opera tratta dal capolavoro di William Shakespeare con musica e libretto di Gerard Presgurvic. La versione italiana sarà diretta dal geniale Giuliano Peparini, giovane e talentuoso regista che già vanta successi a livello internazionale, con testi a cura di Vincenzo Incenzo noto compositore che ha scritto, tra gli altri, per Lucio Dalla, Renato Zero, Antonello Venditti, PFM, Ornella Vanoni, Sergio Endrigo, Franco Califano e Patty Pravo.

45 artisti sul palco, oltre 30 tra ballerini e acrobati che indosseranno oltre 200 costumi disegnati da Frédéric Olivier; 55 persone di produzione tra cui 35 solo di equipe tecnica per gestire il colossale allestimento scenico di circa 550 mq tra palco e aree tecniche e di backstage.

Conosciamo meglio il cast:

Uno straordinario progetto, un'opera musicale moderna che arriva in Italia dopo il grande successo registrato in tutto il mondo e in particolare in Francia, dove ha debuttato nel 2001 al Palais des Congrès di Parigi conquistando quasi 2 milioni di spettatori e battendo ogni record con più di 6 milioni di CD e DVD venduti. Successo straordinario anche all'estero con oltre 9 milioni di spettatori nel mondo e 7 milioni di CD e DVD venduti. In questo periodo, Romeo e Giulietta va in scena in oltre 20 differenti produzioni nel mondo.

La versione italiana debutterà in anteprima nazionale il 2 e il 3 ottobre all'Arena Verona - città-cuore di Romeo e Giulietta, cornice dell'intera vicenda - per poi sbarcare a Roma dal 18 ottobre al Gran Teatro.

È possibile acquistare i biglietti per le due date di Verona sul sito www.romeoegiulietta.it, nei circuiti Ticketone e Unicredit e tramite infoline locale Eventi Verona al numero 0458039156.

I biglietti per Roma saranno messi in vendita dalle 11.00 di oggi, 20 marzo, sul sito www.romeoegiulietta.it, nei circuiti Ticketone e Unicredit, tramite infoline locale al numero 0644258270 e nello storico punto vendita Orbis in piazza Esquilino, 37.

Ritorna AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA: cast e date

Wed, 20 Mar 2013 06:27:25 PST

Garinei e Giovannini sono e continuano ad essere due pietre miliari nella storia del teatro italiano: attingere dal loro repertorio non può che essere un'occasione per rispolverare la nostra cultura... innovandola, sempre nel solco della tradizione.

È ben chiaro dunque l'esperimento che si sta cercando di mettere in atto con AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA, la celebre commedia musicale firmata G&G insieme a Iaia Fiastri con le musiche di Armando Trovajoli che, come precedentemente annunciato, si prepara al debutto del suo sesto revival.

Questa nuovissima edizione - che, ricordiamo, sarà la prima autorizzata dagli autori e dagli eredi e non facente capo al Teatro Sistina di Roma - è frutto dell'impegno produttivo della Compagnia dell'Alba, "costola" professionale dell'Accademia dello Spettacolo di Ortona, e debutterà in Prima Nazionale il 19 Aprile al Teatro Fenaroli di Lanciano.

"Siamo molto emozionati e nello stesso tempo molto determinati nell'allestire lo spettacolo al massimo delle nostre possibilità", spiega il maestro Gabriele De Guglielmo, titolare dell'Accademia dello Spettacolo nonché direttore musicale e performer (nei panni di Don Silvestro, ruolo originato dal grande Johnny Dorelli). "Ringraziamo il Comune di Lanciano per il patrocino e il Teatro Stabile d'Abruzzo per il sostegno, e tutti coloro che credono e sostengono questo progetto. Dedichiamo con affetto e ammirazione questo lavoro al maestro Armando Trovajoli, autore delle musiche, scomparso recentemente".

La regia e le coreografie sono riprodotte da Fabrizio Angelini, regista di alcuni tra i più importanti spettacoli musicali degli ultimi anni (fra i tanti BULLI E PUPE, RENT, FRANCESCO IL MUSICAL, JESUS CHRIST SUPERSTAR, ALADIN, W ZORRO...), coreografo e performer di numerosi lavori per la Compagnia della Rancia e per Gigi Proietti, e regista residente della Stage Entertainment per MAMMA MIA! e LA BELLA E LA BESTIA. I costumi saranno di Maria Sabato mentre le scenografie di Gabriele Moreschi.

Il cast vede protagonisti i ragazzi della compagnia, affiancati da tre 'prime donne' del musical italiano. Nel ruolo di Clementina, infatti, alla giovane Carolina Ciampoli si alternerà - in qualità di special guest - Arianna Bergamaschi, performer internazionale impegnata sia nel musical che nella prosa e che annovera nel suo curriculum: UN MANDARINO PER TEO, IL MAGO DI OZ, SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE, PINOCCHIO, MASANIELLO, LA BELLA E LA BESTIA e tanti altri...

Jacqueline Ferry (W ZORRO, CATS, LA STRANA COPPIA) e Brunella Platania (I PROMESSI SPOSI OPERA MODERNA, TOSCA AMORE DISPERATO, JESUS CHRIST SUPERSTAR) ricopriranno rispettivamente i ruoli di Consolazione - donna di facili costumi che porterà un po' di scompiglio in paese - e Ortensia, la petulante madre di Clementina nonché moglie del sindaco Crispino (interpretato da Tommaso Bernabeo).

Chiudono il cast Gaetano Cespa (Toto), Leonardo Antonelli (Il Cardinale), Sebastiano Nardone (La Voce di Lassù) e un ensemble di 16 solisti composto da: Andrea Bratta, Guido Camillotti, Francesco Consiglio, Marco Mare, Luca Peluso, Matteo Polidoro, Francesco Venezia, Danny Zazzini, Giorgia Bellomo, Valentina Di Deo, Claudia Di Filippo, Edilge Di Stefano, Linda Fisichella, Monja Marrone, Serena Mastrosimone e Elena Valli.

Lo spettacolo replicherà a Lanciano fino al 21 aprile. Le tappe della tournée 2013/2014 sono in fase di definizione.

Per informazioni: 0872/717148 - 0872/713586 - 085/9065550

info@teatrofenaroli.it

Info e biglietteria online: www.teatrofenaroli.it

BWW Reviews: E NON FINISCE MICA IL CIELO...

Mon, 11 Mar 2013 13:57:20 PST

Un testo intelligente, un cast superlativo
e una regia impeccabile per un piccolo GRANDE spettacolo.
BroadwayWorld.com - Italy

E NON FINISCE MICA IL CIELO è il titolo della nuova avventura dell'ormai consolidata ditta Angelini-Vergoni: una commedia musicale originale, nata da un'idea di Alex Mastromarino e presentata al Teatro LoSpazio di Roma dal 27 febbraio al 3 marzo 2013.

La pièce, avvalendosi delle musiche - più o meno note - della grande Mia Martini, racconta in forma di psicodramma gli intrecci che legano Giada, Vittorio, Ambra e Filippo. Giada, ragazza sciocca ma piena di entusiasmo magistralmente interpretata da Stefania Fratepietro, fa da collante e ci introduce in un controverso triangolo amoroso: Vittorio (Enrico D'Amore), avvocato freddo e spietato, sta con Ambra, cantante da night con la voce graffiante di Brunella Platania, ma ama anche Filippo - un eccellente Gabriele Foschi - attore squattrinato costretto a fare il 'telegramma animato' per sbarcare il lunario. Le due storie procedono parallelamente finché Ambra e Filippo non vengono a conoscenza l'uno dell'altra. Vittorio viene dunque messo davanti ad un bivio: sposare Ambra e far contento suo padre o fare coming out e stare con Filippo?

Riassumere la trama in poche righe non renderebbe giustizia al testo. Descritto così, lo spettacolo potrebbe sembrare una banale commedia... e invece no, E NON FINISCE MICA IL CIELO è ben altro.

E NON FINISCE MICA IL CIELO è una voce che parla, che urla, che sussurra, che canta... che affronta - vuoi con il sorriso sulle labbra, vuoi con un velo di malinconia - temi scottanti ed attualissimi con la freschezza tipica della penna di Gianfranco Vergoni: l'accettazione di se stessi e degli altri, la disoccupazione, la spasmodica ricerca del successo e della realizzazione professionale...

Le canzoni rese celebri da Mia Martini, arrangiate ed eseguite dal vivo dal polistrumentista Riccardo Romano, si mettono al servizio della trama grazie ad un intelligente lavoro di contestualizzazione volto ad approfondire e amplificare le emozioni che prendono vita sul palco scena dopo scena. Il duetto al maschile sulle note di Almeno tu nell'universo, la sussurrata La costruzione di un amore (affidata a Foschi) ma anche Gli uomini non cambiano, qui toccante numero corale... sono solo alcuni dei momenti musicali più suggestivi.

La regia è scorrevole, originale e molto attenta ai dettagli. Infranta la cosiddetta "quarta parete," Fabrizio Angelini (assistente alla regia è Viviana Tupputi) sfrutta al cento per cento lo spazio teatrale - dal palco, alla platea, al bancone del bar - dando vita ad un interessante interplay tra realtà e finzione scenica che coinvolge e rende partecipe il pubblico, "spett-attore" dell'intera vicenda.

Via la scenografia, via le sovrastrutture. Idee, talento e passione: sono questi gli elementi che decretano il successo di uno spettacolo. E NON FINISCE MICA IL CIELO li possiede tutti. Ci auguriamo solo che lo spettacolo possa avere un futuro al di là di questa breve parentesi al Teatro Lo Spazio... è un'esperienza che non può lasciare indifferenti!!

BWW Interviews: 'CIAO AMORE CIAO' - Luca Notari, Stefania Fratepietro, Piero di Blasio, Emiliano Begni

Sun, 03 Mar 2013 08:13:25 PST

Nell'attesa del debutto - previsto per il 5 Marzo al Teatro Greco di Roma - della riedizione di CIAO AMORE CIAO - Tenco e Dalida tra musica e amore, lo spettacolo scritto e diretto da Piero di Blasio da un'idea di Luca Notari e Stefania Fratepietro, vi proponiamo quattro interviste esclusive ai due protagonisti, all'autore/regista e all'arrangiatore delle musiche Emiliano Begni.

Luca Notari (Luigi Tenco)

D: Cominciamo con le presentazioni: chi è Luca Notari? E chi è, invece, Luigi Tenco?

R: Chi è Luca Notari? È un problema capirlo: ogni giorno uno si scopre piano piano quindi dirti chi sono in realtà sarebbe limitativo. Luca Notari è un attore/cantate, innamorato di quello che fa, appassionato di musica e amante dell'arte in tutte le sue forme. Luigi era un compostiore geniale, non oserei mai fare un paragone tra me e lui. Sicuramente tutto quello che ha scritto e che ci ha lasciato, mi ha formato. È un personaggio controverso, particolare, con molti lati 'oscuri' per noi che lo abbiamo ascoltato, ma magari nella sua vita era una persona comune come me... ecco, forse da questo punto di vista abbiamo molto simili! (ride, ndr.)

D: Come ci si approccia ad un personaggio così controverso la cui fine è ancora avvolta nel mistero? Quali sono le difficoltà, se ce ne sono?

R: L'approccio che abbiamo deciso di dare - insieme a Stefania e Piero - è quello di non farne una copia, non emulare Tenco e Dalidà ma semplicemente ricordarli. Quindi l'approccio è quello di Luca Notari che legge Tenco, Luca Notari che canta Tenco... anché perché siamo molto diversi sia fisicamente che vocalmente e non è possibile cantare come lui. Sarebbe un "voler imitare" che non mi interessa e non ci appartiene.

È stato semplice perché, ti ripeto, Tenco ha sempre fatto parte della mia vita: l'ho ascoltato, l'ho amato e l'ho cantato quindi me lo sento nella pelle... indubbiamente l'approccio è sempre un po' particolare quando affronti dei miti così grandi. È un personaggio talmente misterioso e quasi intoccabile che ti spaventa un po'.

D: Se, nell'ipotesi più assurda, dovessi ritrovarti vis-à-vis con Tenco, cosa gli chiederesti?

R: Questa è bella! Sicuramente non farei delle domande banali legate a quella che potrebbe essere stata la sua sorte.

Io dico sempre che quando uno canta, scrive o interpreta deve sentire l'esigenza di comunicare qualcosa... altrimenti non avrebbe senso! Se ce l'avessi davanti, gli potrei chiedere qual è stata quell'esigenza che lo ha spinto a scrivere quelle melodie, quelle parole...

D: Lo spettacolo, che potremmo definire un juke-box musical all'italiana, ripercorre la "tragica" storia di Tenco attraverso le sue canzoni più famose: qual è il brano a cui ti senti più affezionato?

R: Ti direi "Vedrai, vedrai". È una canzone molto intima che io sento particolarmente perché è stata scritta per la madre: è una dichiarazione d'amore nei confronti di questa donna ma anche del mestiere che ha scelto di fare. Lui le dice: "Vedrai, vedrai che cambierà... forse non sarà domani, ma un bel giorno cambierà." È un po' quello che chi fa questo mestiere ha detto ai propri familiari. Mi sento molto legato a questa però c'è una canzone meravigliosa intitolata "Lontano, lontano" che lancia messaggio d'amore positivo pur prendendo coscienza di un fallimento. È una canzone molto forte.

D: CIAO AMORE CIAO è un musical 'a coppia': che ruolo gioca, in questo caso, la complicità con il partner di scena? Come ti sei interfacciato con Stefania?

Io Stefania la detesto (ride, ndr.) perché è talmente brava che è semplice lavorare con lei. Il nostro affiatamento è dovuto a tanti anni di conoscenza, di spettacoli fatti insieme... all'amicizia molto forte che ci lega anche nel privato. A volte però, per la confidenza che c'è tra di noi, eccediamo nel dirci le cose e rischiamo di non capirci... ma questo accade molto raramente, per fortuna!

D: Un saluto ai nostri lettori!

R: Intanto, grazie a te per il lavoro che fai che è fondamentale per noi e grazie ai lettori di BroadwayWorld.com - Italy, che so essere numerosi. Venite al Teatro Greco, dal 5 al 10 Marzo, a vedere CIAO AMORE CIAO perché è uno spettacolo fatto con il cuore e con la massima semplicità in cui le emozioni sono quelle vere, dirette!

Stefania Fratepietro (Dalida)

D: Grease, Hello, Dolly!, Promesse Promesse, Fame, Cats, Salvatore Giuliano, E non finisce mica il cielo... e ora di nuovo CIAO AMORE CIAO: quale esperienza ti è rimasta nel cuore e a quale personaggio ti senti più 'affine'?

R: Oddio, non ce n'è una ovviamente. Tutti quanti mi hanno lasciato qualcosa. Innanzitutto ho avuto la fortuna in tutti questi anni di lavorare con grandi compagnie, con grandi registi che mi hanno affidato dei ruoli bellissimi che per diversi aspetti mi hanno lasciato un segno profondo. Perciò non c'è n'è uno: da Beatrice nella DIVINA COMMEDIA, a TOSCA per la regia di Luigi Magni, Mimì in RENT, ma anche FAME, l'esperienza bellissima di CATS con la Rancia, in Corea con Morricone... insomma, sono talmente tante che è impossibile sceglierne una!

D: E un personaggio che, invece, vorresti interpretare?

R: Tanti. Uno dei miei musical preferiti è LES MISERABLES e quindi mi piacerebbe interpretare uno dei personaggi femminili... ormai per età potrei solo fare Fantine! (ride, ndr.) Oppure, essendo una fan di Barbra Streisand, sarebbe bellissimo portare a teatro YENTL, film diretto e interpretato da lei che racconta di una ragazza ebrea che si finge maschio per poter studiare. Ma, insomma, di ruoli femminili ce ne sono parecchi!

D: Adesso rivesti i panni di Dalida: anche lei, come Tenco, personaggio molto controverso e morto suicida. Quali differenze tra lei e Stefania?

R: Io sono talmente innamorata e ho un rispetto così grande della vita che non penso che arriverei mai a soluzioni così drastiche e spero anche che la vita non mi dia motivo di disperarmi così tanto da risultare perdente. La cosa che mi ha fatto riflettere in Dalida, ma che riscontro in moltissimi personaggi di questo secolo come Marylin Monroe o la stessa Whitney Houston - morte per cause accidentali volute o non volute, questo non si sa - è la sua fragilità. Dalida aveva bellezza, fama, talento ma ogni cosa ha il risvolto della medaglia. Lei non è riuscita a trovare la stessa serenità nella vita privata, era una donna che aveva "tutto" ma che desiderava forse la semplicità di una relazione tranquilla... sfortunatamente il suo 'divismo' l'ha allontanata da tutto questo: ha avuto storie d'amore complicate con uomini molto problematici, non è riuscita a sopportare tale dolore e anche lei, dopo vari tentativi, si è tolta la vita.

D: Qual è il momento di CIAO AMORE CIAO a cui sei più legata e che non vedi l'ora di rivivere ogni sera sul palco? Perché?

R: Il momento a cui io sono più legata è il blocco centrale dello spettacolo in cui si snoda tutta la vicenda, praticamente. Dopo la prima fase, quella dell'incontro, dell'innamoramento, mentre il pubblico si aspetta la realizzazione dell'amore... inizia lì a sgretolarsi. È il momento in cui lui le dice di essersi innamorato di un'altra. È il momento della sconfitta, dell'abbandono, della delusione. E è senz'altro il momento che mi tocca di più in assoluto.

D: Con solo due personaggi in scena, diventa più difficile 'gestire' il palco. Che ruolo gioca, in questo caso, la complicità con il partner di scena? Come ti sei interfacciata con Luca?

Io e Luca siamo molto amici nella vita ma abbiamo anche una reciproca stima professionale. È tutta una questione di sintonia, di empatia che ci lega sia in questo che in altri spettacoli che abbiamo avuto la fortuna di fare insieme. Quindi è molto semplice quando tu hai un compagno a cui ti puoi affidare. Oltretutto non siamo completamente soli: sul palco con noi ci sono due musicisti bravissimi e la musica dal vivo è la nostra coperta, è la nostra compagna e non ci fa sentire questo 'vuoto'.

D: Un motivo per venire a vedere CIAO AMORE CIAO.

Perché venire a vedere questo spettacolo? Perché ha due componenti: da un lato ha il linguaggio del musical theatre ma, dall'altro, ha un sapore tutto italiano. Poi, e con questo concludo, perché è uno spettacolo che piace a tutti: sia a chi quegli anni li ha vissuti e che ricorda le canzoni del Sanremo '67 sia ai più giovani che magari non conoscono Tenco e che ne rimangono stupiti. CIAO AMORE CIAO commuove, perché una storia d'amore universale che tocca tutti quanti, ma diverte anche, perché il tutto è trattato con molta freschezza e ironia... perciò non mancate! Vi aspettiamo!!

Piero di Blasio (Autore e regista)

D: Piero autore, Piero regista e Piero performer: sei un artista a 360 gradi! Se proprio dovessi scegliere una delle tre strade, quale sceglieresti e perché?

R: Sempre e comunque in scena! Performer. Anzi, attore. La prima parola è attore. Performer perché mi 'tocca' fare musical! Mi piace, mi diverte poter giocare con le tre discipline. Certo, la danza non diverte i ballerini quando io ballo... quindi, diciamo così, più attore/cantante però si, assolutamente in scena in tutta la vita!

D: Qui ti ritroviamo in veste di regista e autore. Parliamo un po' della genesi di questo spettacolo che io non ho ancora visto, ma che è stato da molti definito un "gioiellino": come nasce CIAO AMORE CIAO?

R: CIAO AMORE CIAO nasce per un caso fortuito. Eravamo in prova con SALVATORE GIULIANO, il musical di Dino Scuderi, e Luca Notari mi dice: "Ho uno spazio al Teatro Greco per 20 giorni e non so che spettacolo fare. Siamo io e Stefania, perché non fare qualcosa su una coppia famosa?"... al che rispondo: "Ma che ne so, fate Adamo ed Eva!" poi Luca mi fa: "Possiamo fare qualcosa su Tenco e Dalidà?" e io: "Ma si, beh, proviamoci" e lui: "SCRIVI!"

L'indomani gli presento l'idea e mi dice: "Perfetta, sviluppala". Ho visto 15 ore di filmati, ho sentito tutta la discografia di Tenco, ho letto due libri e scritto il copione. È stato un po' un flusso di coscienza alla James Joyce: in due giorni ho individuato le musiche e poi è andato tutto dritto. Mi son messo al computer, ho scritto di getto e quattro giorni dopo l'opera era già alla stesura finale, salvo qualche correzione qua e la fatta in corso d'opera ma niente di che...

D: La storia di Tenco e Dalida è molto "oscura", per così dire, nel senso che alcuni risvolti sono ancora oggi discussi e misteriosi. Quale chiave di lettura è stata data a questa vicenda?

R: Io ho raccontato una storia d'amore. Non ho voluto raccontare come è morto Tenco, se omicidio o suicidio... non mi interessa. A me interessa raccontare una storia d'amore che può essere quella di qualsiasi persona che vede lo spettacolo: che si chiamino Luigi e Dalidà che si chiamino Bruno e Gioia per me è uguale! Ho usato la loro storia perché è conosciuta perché quella musica è intrisa della loro vita. Non mi interessava parlare di altre cose, volevo soltato raccontare il loro incontro, il loro amore, i loro affetti, le loro difficoltà nell'essere coppia. Lei aveva un marito, lui era un uomo di protesta, aveva tante donne e le case discografiche - dal canto loro - non permettevano di far sapere troppe cose dei loro artisti per non contrariare il pubblico... insomma, mi interessava anche sviscerare questo bel backround storico.

D: Diciamo che hai voluto porre delle domande, senza dare delle risposte.

R: Pone delle domande, si è vero: io non ho voluto giudicare, quindi tutto è lasciato alla libera interpretazione. Però una risposta te la dà. Ti dice che l'amore, a prescindere da quello che succede, muove il mondo e l'amore nella musica è sei volte più forte dal momento che la musica 'amplifica' ogni sentimento. Perché nel musical si canta? Perché il sentimento è talmente intenso che si riversa nella musica. Io ho dato una connotazione prettamente musicale - nel senso di musical theatre - a CIAO AMORE CIAO perché non è soltato una storia dove ogni tanto si cantano delle canzoni ma le canzoni portano avanti la storia.

D: CIAO AMORE CIAO racconta qualcosa di italiano, avvalendosi di musiche italiane. Riappropriarsi del proprio patrimonio culturale: che valore pensi possa avere in contesto come il nostro, in cui si tende ad una certa esterofilia?

R: Fondamentale. Certo, te lo dice uno che sta facendo SHREK in questo momento quindi un minimo di controsenso c'è (ride, ndr). Noi abbiamo una grande cultura, siamo la culla della civiltà dopo la Mesopotamia. Ci possono raccontare che sono più bravi in altre cose, è vero! Ma il melodramma è nostro, l'opera è nostra, la commedia è nata in Europa... l'America ha solo imparato e fatto meglio. Non deve insegnarci nulla se non come gestire questo patrimonio artistico e culturale. Poi, per carità, il musical è un loro linguaggio: hanno mescolato melodramma, vaudeville e altre cose e da questo mash-up è venuto fuori il musical. Ma la commedia musicale è nostra. Quindi, recuperiamo quello che già abbiamo: recuperiamo le musiche, recuperiamo gli autori, recuperiamo i performer e facciamoli vivere in Italia. Perchè si può!

D: Quale futuro per CIAO AMORE CIAO? È previsto un tour? Lo riprenderete anche il prossimo anno...?

R: Il mio sogno, che poi è anche il sogno dei miei colleghi e compagni d'avventura, è quello di poter dire un giorno: "Andiamo a vedere CIAO AMORE CIAO? Lo fa quella compagnia lì, dai andiamo!". Sarebbe un po' una vittoria: lasciare qualcosa che poi gli altri reinterpretano vuol dire che non sei mai morto realmente. Per adesso, CIAO AMORE CIAO ha queste date a Roma, delle altre in Lombardia, in Liguria, a Napoli e poi speriamo, visto che in questi giorni si chiudono i cartelloni per la prossima stagione, di avere uno spazio in alcuni teatri abbastanza importanti in grandi città quindi... incrociamo le dita!

D: Un saluto ai nostri lettori!

R: Venite a vedere lo spettacolo o vi spezzo le gambe! (ride, ndr) A parte gli scherzi, venite a vedere CIAO AMORE CIAO al Teatro Greco fino al 10 Marzo. Un saluto a tutti i lettori di BroadwayWorld.com - Italy! Grazie a tutti e, soprattutto, grazie Nino per l'intervista!

Emiliano Begni (Arrangiamenti, pianoforte)

D: Luigi Tenco è forse uno dei più grandi, se non il più grande, cantautore che l'Italia possa vantare e utilizzare le sue canzoni per un musical - in cui è richiesta una certa 'omogeneità' dal punto di vista musicale - è una sfida impegnativa. Come ti sei approcciato alla sua musica in fase di arrangiamento?

R: Abbiamo cercato di ridurre il tutto all'osso - abbiamo solo un pianoforte, il sottoscritto, e un contrabbasso, Ermanno Dodaro - in modo da restituire alla musica la sua stessa essenza primaria, quasi primordiale, senza orpelli, in una dimensione 'da camera'. L'omogeneità è stata facilitata da una ricerca di Tenco nelle armonie quasi-jazzistiche di cui lui era grande conoscitore. Molto spesso, infatti, i giri armonici ricordano qualche vecchio standard americano. Il collante, dunque, che uniforma il tutto è il 'piccolo,' il cuore di un jazz trasportato nell'Italia degli anni '60.

D: Che ruolo gioca la musica dal vivo in una produzione di questo genere?

R: In uno spettacolo del genere la musica dal vivo fa la differenza. Qui, anzi, il bello è proprio questo continuo sovrapporsi fra le registrazioni originali del Sanremo del '67, che fanno un po' da trait d'union per la storia, e i brani suonati e cantati dal vivo. Il che rende tutto più "vero", così come dovrebbe essere... nel senso che è un po' una forzatura quella che si fa laddove troviamo un musical con basi pre-registrate. La musica dal vivo è indubbiamente un valore aggiunto senza il quale la resa sarebbe molto diversa. E inferiore, direi.

D: Parliamo di Tenco, parliamo di musica cantautorale: cosa la contraddistingue dalla musica "pop" in senso stretto? È possibile identificare un discrimine tra le due cose?

R: Bisognerebbe andare un po' indietro nel tempo, nel senso che oggi non c'è una distinzione così netta. Il periodo dei grandi cantautori è cominciato in quell'epoca con Modugno, Tenco, Piero Ciampi, Lucio Dalla, Baglioni, Venditti, De Andrè e così via... il fervore che nasceva in quei centri - c'era la scuola di Genova, la scuola di Napoli, la scuola di Roma - si trasformava in musica popolare, vera, che arrivava 'dalla porta accanto' e che proprio grazie alla sua bellezza e ai testi di un certo peso riusciva ad allargarsi e ad arrivare a più persone possibili. Oggi i cantautori li contiamo sulle dita di una mano e la produzione musicale è sempre più 'pop' in senso stretto: nella maggior parte dei casi si fa eco a cose già esistenti, già sentite... si punta al successo assicurato. Non dico che la musica cantautorale non sia popolare, ma è musica di un certo livello. Credo che la discriminante stia proprio nella qualità di ciò che si fa: bastano anche solo due accordi e tre parole, ma se dici qualcosa di 'vero' e metti gli accordi nel punto giusto con una melodia dall'impalcatura perfetta allora hai ottenuto un risultato!

D: CIAO AMORE CIAO, abbiamo detto, racconta la "tragica" storia di Tenco e Dalida avvalendosi delle loro canzoni più famose: come è avvenuta la scelta dei brani?

R: La scaletta dei brani è stata inizialmente proposta da Piero dopo un'attenta ricerca nel repertorio di Tenco. Non mancano le più famose "Vedrai, vedrai" o "Lontano, lontano" però abbiamo cercato di prendere anche delle piccole chicche - come "Brava ragazza" oppure "Ho capito che ti amo" - che servono si a riportare in superficie un Tenco che non tutti conoscono ma anche, nel nostro caso specifico, a portare avanti la storia. Il fatto che Tenco abbia giocato molto bene con il testo, parlando sempre in maniera molto diretta e senza usare giri di parole, ci ha fornito la chiave per poter utilizzare le sue canzoni come strumento per la narrazione.

D: Un saluto per BroadwayWorld.com - Italy!

R: Vi aspettiamo dal 5 al 10 Marzo qui a Roma, al Teatro Greco in una nuova versione di CIAO AMORE CIAO! Non mancate!!

STAGE TUBE: Ci lascia Armando Trovajoli

Sat, 02 Mar 2013 10:25:52 PST

Armando Trovajoli
(1917-2013)

Grande lutto per il teatro musicale italiano: qualche giorno fa, alla veneranda età di 95 anni, ci ha lasciati Armando Trovajoli - firmate da lui le musiche delle più belle commedie musicali italiane: da RUGANTINO a CIAO RUDY, da AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA a SE IL TEMPO FOSSE UN GAMBERO. Nel dare al Maestro l'ultimo saluto, vi proponiamo alcuni dei suoi più grandi successi.

Roma nun fa' la stupida stasera da RUGANTINO

Aggiungi un posto a tavola da AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA

Se il tempo fosse un gambero da SE IL TEMPO FOSSE UN GAMBERO

BWW Reviews: SHREK, attenti all'orco: divertimento assicurato!

Mon, 25 Feb 2013 08:26:09 PST

Un artigianale e godibilissimo mix di irriverenza,
romanticismo e TALENTO!
BroadwayWorld.com - Italy

SHREK, l'orco verde più simpatico di tutti i tempi, dopo aver calcato i palcoscenici di Broadway e del West End e dopo un fortunatissimo tour italiano, arriva finalmente nella Capitale! Il musical - scritto da Jeanine Tesori (musiche) e David Lindsay-Abaire (liriche e libretto) e diretto da Claudio Insegno e Ned Grujic - rimarrà al Teatro Olimpico di Roma (RM) fino al 3 marzo!

Dal suo debutto milanese ad oggi, di questo spettacolo se ne son dette di tutti i colori. I detrattori della versione nostrana di SHREK lamentavano, infatti, l'amatorialità della messa in scena, la durata eccessiva, la mancanza di mordente nell'adattamento italiano... Il nostro intento, con questa recensione, è quello di smentire le malelingue cercando innanzitutto di tracciare una netta distinzione tra amatoriale e artigianale: è vero che le scenografie sono spoglie e poco funzionali, è vero che il disegno luci sembra buttato lì, è vero che alcuni costumi non possono certo definirsi alta sartoria, è vero che il pupazzo del drago è progettato male e realizzato peggio, è vero che a livello estetico qualsiasi paragone con la versione originale è una sfida persa in partenza... ma c'è da chiedersi: l'involucro è davvero così importante rispetto al contenuto? Ferma restando l'importanza di scene, luci e costumi (perché anche l'occhio vuole la sua parte!), possiamo considerare questi elementi preponderanti? In un panorama teatrale contaminato dal cinema si tende a confondere lo spettacolo con la spettacolarità e ci si dimentica che, fin dalle sue origini, il teatro è sempre stato in 3D a prescindere dall'impianto scenografico elaborato o meno. A volte i due aspetti vanno felicemente a braccetto (basti pensare a PRISCILLA, LA REGINA DEL DESERTO), altre volte la spettacolarità prevale a discapito dello spettacolo o, viceversa, lo spettacolo riesce ad imporsi sulla spettacolarità. Shrek rappresenta proprio quest'ultimo caso. Siamo d'accordo sul fatto che, essendo SHREK tratto da un cartone animato, sul versante scenografico sia lecito aspettarsi di più ma - a parte la durata e qualche scelta registica poco condivisibile (ad es. perché non dare una "forma" agli omini neri che ogni tanto intervengono in scena?) - non c'è alcun dubbio: il risultato ottenuto è senz'altro un godibilissimo mix di irriverenza, romanticismo e, soprattutto, talento!

Talento. "Basta" questo. Ebbene sì, ogni imperfezione estetica passa in secondo piano in presenza di un cast d'eccezione e tutto italiano capitanato da Nicolas Tenerani, perfetto per il ruolo di Shrek, simpatico e dinamico nonostante il costume ingombrante; Alice Mistroni, punta di diamante del cast, mette in luce le sue ottime capacità da caratterista nell'interpretare la 'bipolare' Principessa Fiona; Emiliano Geppetti, uno scalpitante ed effervescente Ciuchino con uno squisito retrogusto groove; e Piero di Blasio, che emerge come performer a 360° nei panni taglia S del perfido Lord Farquaad.

Frizzanti ed coinvolgenti le coreografie di Valeriano Longoni (peccato per il numero di tap in Morning Person!) eseguite da un eccellente ensemble, che sarebbe riduttivo definire tale, composto da quindici energici performers impegnati anche in doppi - e tripli - ruoli: Marco Stabile (un simpaticissimo Pinocchio), Marco Trespioli, Luca Peluso, Pasquale Girone Malafronte, Giulio Pangi, Alessandro Arcodia, Manuela Tasciotti, Claudia Campolongo, Elisa Colummi, Davide Dal Seno, Daniele Dergoatis, Michelangelo De Marco, Fiorella Nolis, Beatrice Baldaccini e Valentina De Giovanni.

Dieci e lode all'orchestra diretta da Dino Scuderi che valorizza con la musica dal vivo l'esilarante partitura pastiche di Jeanine Tesori (spassosissimi i riferimenti musicali a Wicked, Gypsy, A Chorus Line...purtroppo non compresi dai più).

Molto efficace l'adattamento delle liriche di Piero di Blasio - a parte qualche 'forzatura' nel rendere piani i versi tronchi - e la traduzione del libretto di Claudio Insegno che, senza tradire lo script originale di Lindsay-Abaire, conferisce a SHREK una comicità tutta italiana ironizzando sui musical appartenenti al nostro bagaglio culturale, uno su tutti Peter Pan.

Concludiamo dicendo che la nostra non vuole essere un'apologia dell'amatorialità, ma un invito ad apprezzare il talento, la qualità e l'intelligenza di un'opera a prescindere dalle varie sovrastrutture... l'importante è essere onesti con il pubblico e regalare emozioni agli spettatori sera dopo sera. E in questo SHREK riesce benissimo!